Daniel Reuss studeerde koordirectie aan het conservatorium van Rotterdam bij Barend Schuurman.
Op zijn 21ste richtte hij het Oude Muziek Koor Arnhem op en in 1990 werd hij artistiek leider van Cappella Amsterdam.
Dit ensemble heeft zich afgelopen jaren onder zijn artistieke leiding zowel in oude muziek als in het moderne en hedendaagse repertoire in Nederland een prominente positie verworven.
In februari 2007 maakte hij zijn debuut bij de English National Opera met Händels Agrippina.
Van 2008 tot 2013 combineerde Daniel Reuss zijn werkzaamheden als artistiek leider van Cappella Amsterdam met het chef-dirigentschap van het Estonian Philharmonic Chamber Choir. Sinds 2015 is Daniel Reuss tevens gastdirigent van het Ensemble Vocal Lausanne.
In 2016 werd Daniel Reuss voor zijn uitzonderlijke verdiensten benoemd tot Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw.
Het Orkest van de Achttiende Eeuw en Cappella Amsterdam samen leidde de dirigent in het Concertgebouw bijvoorbeeld ook in mei 2018 in Brahms’ Ein deutsches Requiem (een tournee die werd bekroond met de VSCD Klassieke Muziekprijs), in april 2019 in Bachs Johannes Passion en in mei 2023 in Beethovens Negende symfonie.
Daniel Reuss werkt geregeld samen met ensembles en orkesten uit heel Europa, zoals
Akademie für Alte Musik, Rundfunkchor Berlin, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Granada, Real Filharmonia de Galicia en Vocal Consort Berlin.
Hij is hoofdvakdocent aan het Conservatorium van Amsterdam, en geeft masterclasses koordirectie in Europa en daarbuiten.
Thomas Walker- Evangelist, geboren in Glasgow, begon na zijn afstuderen als tubaspeler aan het Royal Conservatoire of Scotland aan een zangstudie bij Ryland Davies aan het Royal College of Music in Londen. Recente highlights uit zijn agenda zijn Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea met het Boedapest Festival Orkest onder leiding van Iván Fischer én aan de Staatsoper Unter den Linden in Berlijn, Mozarts Mis in c klein in Bozar in Brussel met Riccardo Minasi, concerten in Londen en Cambridge met de Academy of Ancient Music en een Bach-programma in Wigmore Hall met het Gabrieli Consort en Paul McCreesh.
Met dirigent Daniel Reuss en het Ensemble Vocal de Lausanne maakte de tenor opnames van Beethovens Missa solemnis en Honeggers Le roi David. Opera vertolkte Thomas Walker in theaters als de Staatsoper Stuttgart, het Theater an der Wien, De Munt in Brussel, de Opéra National de Paris en het Royal Opera House Covent Garden in Londen. Voor oratoria werd hij uitgenodigd door de ¬Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, de Gulbenkian Foundation in Lissabon, de BBC Proms en de Ruhr Triennale.
Bij het Orkest van de Achttiende Eeuw soleerde hij eerder als Evangelist in Bachs Johannes Passion – onder meer in het Concertgebouw – in het Requiem van Mozart.
Peter Harvey – Christus, studeerde aanvankelijk Frans en Duits aan Magdalen College in Oxford voor hij aan een zangopleiding begon aan de Guildhall School of Music and Drama in London. Nog tijdens zijn studie won hij diverse prijzen waaronder de English Song Award en de Peter Pears Award. Al snel bleek zijn grote talent voor het late barokke repertoire.
De bariton werkte met oudemuziekspecialisten als Paul McCreesh, La Chapelle Royale en Collegium Vocale Gent onder Philippe Herreweghe, Christophe Rousset en Les Talens Lyriques, Hervé Niquet met Le Concert Spirituel, Ton Koopman en het Dunedin Consort.
De Nederlandse Bachvereniging maakte met hem door de pers zeer gewaardeerde opnames van onder meer het Weihnachtsoratorium en de Hohe Messe . Over zijn vertolking van de Christuspartij in de Matthäus Passion met het Gabrieli Consort schreef The Guardian: “Harveys Christus combineert berustende sacraliteit met voelbare, soms hartverscheurende doodsangst en twijfel.” Dezelfde partij zong hij in 2008 met groot succes bij het Boston Symphony Orchestra waar Bernard Haitink dit werk voor het eerst in zijn carrière dirigeerde.
Maar ook buiten de barok heeft Peter Harvey furore gemaakt. Hij geeft wereldwijd liedrecitals in onder meer Engeland, Frankrijk en Canada, en maakte cd’s met werk van de hedendaagse componisten Tavener en Pousseur. Sinds 2008 heeft hij de leiding over het door hem zelf opgerichte Magdalena Consort.
De Noorse sopraan Berit Norbakken beweegt zich met opvallende souplesse door het volledige spectrum van de westerse muziekgeschiedenis, van renaissance en barok tot de meest actuele hedendaagse werken. Haar interpretaties worden internationaal geprezen. Over haar opname van Ave Maria van Fartein Valen schreef BBC Radio 3:
“…wonderfully performed… the fabulous soprano Berit Norbakken Solset… when she decides to open up, it’s just fabulous; for me, it’s got everything…”
Berit Norbakken werkt nauw samen met Juanjo Mena en zong onder dirigenten als Ottavio Dantone, Andreas Spering, Mikhail Pletnev, Robert King, Bernard Labadie, George Petrou, Daniel Reuss en Jos van Immerseel.
Marianne Beate Kielland – alt
Marianne Beate Kielland behoort tot de meest vooraanstaande concertzangers van Europa. Haar zang wordt geroemd om de rustige intensiteit, de verfijnde omgang met tekst en frasering, en de helderheid van haar muzikale expressie. Critici prijzen haar ‘charisma’ en ‘een stem van pure kwaliteit, met een breed bereik en onberispelijke intonatie’.
Met meer dan 25 jaar internationale ervaring bestrijkt haar repertoire muziek van de vroege barok tot hedendaagse werken. Ze is een veelgevraagd soliste bij toonaangevende orkesten, ensembles en festivals in Europa, Azië en Noord‑Amerika.
In het seizoen 2025/26 zingt zij onder meer Mahlers Das Lied von der Erde, Bergs Sieben frühe Lieder, Bachs Weihnachtsoratorium en Beethovens Negende symfonie. Ze keert terug naar het Orkest van de Achttiende Eeuw voor Bachs Matthäus Passion en naar de Accademia Nazionale di Santa Cecilia voor een programma met Bach en Vivaldi.
Ana-Marija Brkić is een Oostenrijkse sopraan. Ze behaalde haar diploma’s in Opera, Lied en Oratorium en Zangpedagogiek aan de Universiteit voor Muziek en Podiumkunsten in Wenen. Momenteel volgt ze privélessen bij Nenad Marinković.
Ze won de eerste prijs bij wedstrijden als Prima la Musica en Musica Juventutis en volgde masterclasses bij onder anderen Emma Kirkby, Marjana Lipovšek, Benoît Dratwicki en
Jory Vinikour.
Met de Kölner Akademie nam ze de “Matthäus Passion” van J. H. Rolle op. De afgelopen jaren trad ze op met diverse ensembles, zoals Momentum Vocal Music, Company of Music, Balthasar-Neumann-Chor en haar eigen ensemble Zeitenklang. Sinds 2021 is ze lid van de Nederlandse koren Cappella Amsterdam, Nederlands Kamerkoor en Amsterdam
Baroque Choir.
Naast barok- en hedendaagse muziek heeft ze altijd ook interesse gehad voor Lied en wereldmuziek, en vanwege haar Kroatisch-Bosnische roots in het bijzonder voor Sevdah.
Dorien Lievers, alt
Al tijdens haar studie hoofdvak orgel aan het Arnhems Conservatorium was Dorien (1968) actief als zangeres. Dat verklaart waarom zij – enige jaren na haar afstuderen als organist – voor de vocale muziek koos en het hoofdvak zang ging studeren aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Daar volgde zij ook interpretatielessen bij Meinard Kraak en werkte ze mee aan diverse masterclasses.Tijdens haar zangopleiding zong Dorien bij Capella Amsterdam (o.l.v. Daniel Reuss) en Collegium Vocale Gent (o.l.v. Philippe Herreweghe). Later zong ze ook bij het Amsterdam Baroque Choir (van Ton Koopman). Dorien is ook te horen als soliste in binnen- en buitenland. Ze werkte samen met de Akademie für Alte Musik Berlik, het Concertgebouw Kamerkorest, Combattimento Consort, Il Giardellino en Camerata Trajectina.
Tenor Martin Logar verkent met zichtbaar plezier de mogelijkheden van de menselijke stem.
Na zijn studies in Slovenië en het ontvangen van de Prešeren Award bouwde Martin een freelance carrière op in Europa, met een duidelijke focus op concert- en oratoriummuziek. Zijn stem is te horen op diverse veelgeprezen opnames, en hij werkte samen met vooraanstaande Europese ensembles. Deze samenwerkingen brachten hem op bijzondere locaties, waaronder het zwevende podium van de Julier Pas-toren in Zwitserland op 2284 meter hoogte.
Of het nu gaat om mentorschap, opnames of optredens – zelfs op grote hoogte – Martin blijft zich inzetten voor vakmanschap en kwaliteit in vocale muziek.
De in Cuba geboren René Ramos Premier begon zijn muzikale opleiding op achtjarige leeftijd als pianist. Daarna studeerde hij koordirectie en muziekwetenschap aan het Esteban Salas Conservatorium in Santiago de Cuba. Vanuit zijn passie voor zang vervolgde hij zijn studie als klassiek zanger aan het Instituto Superior de Arte in Havana. Daar trad hij op met onder meer het Nationaal Symfonieorkest van Cuba, het ensemble Ars Longa en het professionele koor Vocal Leo, waarmee hij ook internationaal actief was.
Begin 2013 vestigde hij zich in Parijs, waar hij lid werd van het koor Nocturnal. Hij vertolkte onder andere rollen in La Traviata, Don Giovanni en L’Enfant et les sortilèges, en zong solopartijen in werken van onder meer Bach, Händel, Rossini, Fauré en Brahms.
Sinds 2014 is hij verbonden aan het extra koor van de Opéra National de Paris.
Het Orkest van de Achttiende Eeuw is een van de meest vooraanstaande orkesten ter wereld. De musici spelen internationaal in toonaangevende (kamer)muziekensembles en komen een aantal keer per jaar bij elkaar voor uitvoeringen van iconisch en minder bekend repertoire. Begin jaren ’80 verwierf het orkest wereldfaam door groots symfonisch werk uit te voeren op originele instrumenten en op een historisch geïnformeerde manier. Een revolutie die eigenlijk nooit is opgehouden.
Maar de uniciteit van het orkest zit niet alleen in het geluid of de manier van spelen. Vanaf de oprichting door Frans Brüggen, meer dan veertig jaar geleden, nemen de musici een partituur nooit voor lief. De benadering is kritisch, nieuwsgierig, onderzoekend en vooruitstrevend. Kernwaarden uit de Verlichting die alle orkestleden hoog in het vaandel hebben staan. Daarom is elke uitvoering weer een nieuwe uitdaging en blijft het iconisch repertoire springlevend.
Met de muziek van Haydn, Mozart en Beethoven als basis, zoekt het orkest altijd naar de zeggingskracht van oude muziek in de moderne tijd. Hoe zou je als luisteraar reageren op Beethovens vijfde, als je het voor de eerste keer zou horen? Hoe uitbundig was Mozarts publiek bij de première van ‘Così fan tutte’? De kennis over deze context en de muziek blijft in ontwikkeling en het Orkest van de Achttiende Eeuw blijft vooruitlopen in nieuwe interpretaties hiervan. Elk concert is getuige van deze zoektocht.
Cappella Amsterdam
In de afgelopen vijftig jaar is Cappella Amsterdam uitgegroeid tot een van de meest vooraanstaande kamerkoren van Nederland. Het koor weet keer op keer te betoveren met een klank die intrigeert en toch altijd als één organisch geheel klinkt. De vele prijzen en lovende kritieken die Cappella Amsterdam heeft ontvangen, getuigen van de uitzonderlijke kwaliteit en kracht van de producties.
Cappella Amsterdam wil het koorrepertoire in al zijn veelzijdigheid tot leven brengen en daarom voert het koor een breed scala aan werken uit – van vroeg Middeleeuwse composities tot hedendaagse meesterwerken. Altijd met die kenmerkende, unieke klank en met veel passie gebracht. Op deze manier zorgt Cappella Amsterdam ervoor dat de rijke koortraditie niet alleen behouden blijft, maar tevens wordt vernieuwd en voor iedereen toegankelijk is.
Door continu in te zetten op talentontwikkeling, het stimuleren van nieuwe composities en de uitvoering van baanbrekende projecten, is Cappella Amsterdam een voorloper in de wereld van de koormuziek, zowel in Nederland als daarbuiten. Het koor daagt zichzelf steeds uit om de grenzen van de koormuziek op te zoeken, nieuwe verbindingen te maken en het traditionele koorconcept opnieuw uit te vinden. De innovatieve, multidisciplinaire voorstellingen die hieruit voortkomen, vinden steeds vaker hun weg naast de reguliere concertprogramma’s, wat de avontuurlijke geest van Cappella Amsterdam onderstreept.
Kinderkoor Nieuw Vocaal Amsterdam.
Nieuw Vocaal Amsterdam (NVA), in 2005 opgericht door Caro Kindt, is een zangopleiding met specialisatie opera en muziektheater
Het is een zangopleiding met specialisatie opera en muziektheater, toegankelijk voor alle kinderen en jongeren van 4 tot 21 jaar. Kinderen die over voldoende talent en motivatie beschikken, kunnen uitgenodigd worden om te zingen in onze selectiekoren Nieuw Amsterdams Kinderkoor, Nieuw Amsterdams Jongenskoor of Nieuw Amsterdams Jeugdkoor, die op hun gebied tot de top in Europa behoren. Een zevental jongens en meisjes die in deze Matthäus Passion zullen zingen behoren tot het Nieuw Amsterdams Kinderkoor.
Sinds 2018 staan deze koren onder leiding van dirigenten Anaïs de la Morandais en Pia Pleijsier.
In 2012 en 2018 wonnen koren van Nieuw Vocaal Amsterdam een Zilveren diploma tijdens het International Cantemus Choir Festival in Nyíregyháza (Hongarije). In 2017 en 2022 ontvingen koren van Nieuw Vocaal Amsterdam een Eerste prijs Summa Cum Laude tijdens het Europees Muziekfestival voor de Jeugd in Neerpelt, België.
De zangers van NVA werken regelmatig met verschillende orkesten en dirigenten, waaronder Mariss Jansons, Markus Stenz, Lahav Shani, Ton Koopman, Daniel Reuss, Marc Albrecht en Lorenzo Viotti.